Michelangelo Buonarroti
Por: Manolo D´Aiuto | Categoria: Cultura | 21-10-2020 05:41 | 11129
Rabugento, teimoso, teimoso e brilhante, esses adjetivos definem bem a figura de Michelangelo Buonarroti, conhecido apenas como Michelangelo.
Michelangelo nasceu em 6 de março de 1475 em Caprese, em Valtiberina, perto de Arezzo, de Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, podestà no Castelo de Chiusi e Caprese, e Francesca di Neri de Miniato del Sera. A família era florentina, mas o pai estava na cidade para ocupar o cargo político de podestà. Michelangelo era o segundo filho, de um total de cinco filhos do casal.
Os Buonarroti de Florença faziam parte do patriciado florentino. Ninguém da família havia feito carreira artística até então.
Em 1487 desembarcou na oficina de Domenico Ghirlan-daio, um dos artistas florenti-nos mais populares da época.
No entanto, ele não ficou lá durante os três anos canônicos, ele preferiu frequentar o jardim de San Marco, uma espécie de academia artística mantida economicamente por Lorenzo, o Magnífico, em uma de suas propriedades no bairro dos Médici de Florença. Aqui estava parte do vasto acervo de esculturas antigas dos Médici, que jovens talentos, ávidos por se aprimorar na arte da escultura, puderam copiar, supervisionados e auxiliados pelo antigo escultor Bertoldo di Giovanni, aluno direto de Donatello. Os biógrafos da época descrevem o jardim como um verdadeiro centro de ensino superior, talvez enfatizando um pouco a realidade cotidiana, mas é sem dúvida que a experiência teve um impacto fundamental no jovem Michelangelo.
Mchelangelo, como muitos outros florentinos da época, ficou fascinado com os sermões do frei Savoranola, convencendo o jovem artista da necessidade de uma reforma na Igreja Católica, fato que gerou muitas lutas internas no psiquismo do artista.
Em 1496 Michelangelo chegou a Roma, cidade que mais tarde lhe deu notoriedade e fama.
Jean de Bilhères de La Groslaye, embaixador de Carlos VIII junto ao Papa Alexandre VI, encomendou a primeira grande obra de Michelangelo, então com vinte e dois anos, a Pietà agora em exibição na Basílica de São Pedro no Vaticano.
O grupo, altamente inovador no que diz respeito à tradição escultórica tipicamente nórdica da Pietà, foi desenvolvido com uma composição piramidal, tendo a Virgem como eixo vertical e o cadáver de Cristo como eixo horizontal, mediado pela cortina maciça. O acabamento dos detalhes foi levado a cabo ao extremo, de forma a conferir ao mármore efeitos de maciez translúcida e cerosa. Ambos os protagonistas mostram uma idade jovem, tanto que parece que o escultor se inspirou na passagem de Dante “Virgem Mãe, Filha de teu Filho.
Em 1501 Michelangelo já havia retornado a Florença, para necessidades pessoais.
Em 16 de agosto de 1501, a Opera del Duomo em Florença, por exemplo, confiou a ele uma estátua colossal de Davi para ser colocada em um dos contrafortes externos localizados na área da abside da catedral.
Apesar da dificuldade, Michelangelo começou a trabalhar no que foi chamado de “o Gigante” em setembro de 1501 e concluiu a obra em três anos. O artista abordou o tema do herói de uma forma inusitada em relação à iconografia dada pela tradição, representando-o como um homem jovem e nu, com uma atitude serena mas pronto a reagir, quase simbolizando, segundo muitos, o nascente ideal político republicano. , que via no cidadão-soldado - e não no mercenário - o único capaz de defender as liberdades republicanas.
Foi provavelmente Giuliano da Sangallo quem contou ao Papa Júlio II Della Rovere, eleito em 1503, sobre os incríveis sucessos florentinos de Michelangelo. Na verdade, o Papa Júlio havia se dedicado a um ambicioso programa de governo que entrelaçava firmemente política e arte, cercando-se dos maiores artistas vivos (incluindo Bramante e, mais tarde, Rafael) com o objetivo de retornar a Roma e sua autoridade a grandeza passado imperial.
Chamado a Roma em março de 1505, Michelangelo obteve a tarefa de criar um sepultamento monumental para o papa, a ser colocado na galeria (em fase de conclusão) da Basílica de São Pedro.
O trabalho de seleção e extração dos blocos durou oito meses, de maio a dezembro de 1505.
Naquele período Michelangelo pensou em um projeto grandioso, de esculpir um colosso na própria montanha, que pudesse guiar os marinheiros; um projeto ambicioso que nunca pôde ser concluído na íntegra, também devido a conflitos com o Papa, mas que deu origem a outra obra extraordinária do artista, Il Mosè hoje em San Pietro in vincoli.
Júlio II decidiu imediatamente contratar o artista para um novo empreendimento de prestígio, a redecoração da abóbada da Capela Sistina.
o artista conseguiu expandir o programa iconográfico, contando a história da humanidade “ante legem”, isto é, antes que Deus enviasse as Tábuas da Lei: em vez dos Apóstolos colocou sete Profetas e cinco Sibilas, sentados em tronos ladeados por pilares que apoiar o quadro; este último delimita o espaço central, dividido em nove compartimentos pela continuação dos membros arquitetônicos nas laterais dos tronos; esses compartimentos representam episódios do Gênesis, dispostos em ordem cronológica a partir da parede do altar: Separação da luz das trevas, Criação das estrelas e plantas, Separação da terra das águas, Criação de Adão, Criação de Eva, Pecado original e expulso do paraíso terrestre, o sacrifício de Noé, o dilúvio universal, a embriaguez de Noé; nos cinco compartimentos que superam os tronos o espaço se estreita dando lugar a Ignudi que segura grinaldas com folhas de carvalho, alusão à família do papa, que é Della Rovere, e medalhões de bronze com cenas do Antigo Testamento; nas lunetas e velas estão as quarenta gerações dos Ancestrais de Cristo, tiradas do Evangelho de Mateus; finalmente nos pendentes angulares há quatro cenas bíblicas, que remetem a tantos eventos milagrosos em favor do povo eleito: Judite e Holofernes, David e Golias, Castigo de Aman e a Serpente de bronze. O conjunto está organizado numa complexa festa decorativa, que revela as suas incontestáveis aptidões também no domínio da arquitectura, destinada a revelar-se plenamente nas últimas décadas da sua actividade [54].
O tema geral dos afrescos da abóbada é o mistério da Criação de Deus, que atinge seu auge na realização do homem à sua imagem e semelhança. Com a encarnação de Cristo, além de redimir a humanidade do pecado original, chega-se ao cumprimento perfeito e último da criação divina, elevando o homem ainda mais a Deus. Nesse sentido, a celebração da beleza do corpo humano nu. Além disso, a abóbada celebra a concordância entre o Antigo e o Novo Testamento, onde o primeiro prefigura o segundo, e a predição da vinda de Cristo em hebraico (com os profetas) e pagão (com as sibilas).
O trabalho finalmente terminou com Paulo III.
Clemente VII o encarregou de decorar a parede posterior da Capela Sistina com o Juízo Final, mas ele nem teve tempo de ver o início da obra, pois faleceu poucos dias após a chegada do artista a Roma. Enquanto o artista retomava o sepultamento do Papa Júlio, Paulo III foi eleito para o trono papal, que não só confirmou a atribuição do Julgamento, mas também nomeou Michelangelo pintor, escultor e arquiteto do Palácio do Vaticano.
Paulo III, como seus predecessores, foi um cliente entusiasta de Michelangelo [65].
Com a transferência para o Campidoglio da estátua equestre de Marco Aurélio, símbolo da autoridade imperial e por extensão da continuidade entre Roma imperial e papal, o papa encarregou Michelangelo, em 1538, de estudar a reestruturação da praça, centro da administração civil Romano desde a Idade Média e em estado de decadência.
Michelangelo continuou a trabalhar incansavelmente ao longo de sua longa vida, foi só trabalhando que o Gênio foi capaz de acalmar seus tormentos interiores.
Entre 1546-1564 cuidou da Basílica de São Pedro.
Demoliu peças feitas pelos seus antecessores e, respeitando a simetria perfeita do projeto Bramante, introduziu um eixo preferencial na construção, assumindo uma fachada principal protegida por um pórtico composto por colunas gigantes (não construídas). Para a maciça estrutura da parede, que deveria percorrer todo o perímetro da fábrica, concebeu uma única encomenda gigante com pilastras coríntias com sótão, enquanto no centro do edifício construiu um pandeiro, com colunas acopladas (certamente de autoria do artista), sobre o qual estava a cúpula nervurada hemisférica terminada em lanterna foi levantada (a cúpula foi concluída, com algumas diferenças em relação ao modelo original presumido, por Giacomo Della Porta).
Em 18 de fevereiro de 1564, quase 89, Michelangelo morreu em Roma, em sua modesta residência na Piazza Macel de ‘Corvi (destruída quando o monumento a Vittorio Emanuele II foi criado), assistido por Tommaso de’ Cavalieri. Diz-se que até três dias antes ele havia trabalhado na Rondanini Pietà [65]. Poucos dias antes, em 21 de janeiro, a Congregação do Concílio de Trento havia decidido cobrir as partes “obscenas” do Juízo Final.
Michelangelo influenciou toda uma geração de artistas, sua maestria nunca foi igualada tão bem quanto seu gênio.
Brilhante, atrevido e de beleza sóbria, este é o retrato da terceira personagem da qual falaremos na próxima semana, é Raffaello Sanzio, um artista brilhante que em poucos anos de vida fez uma geração se apaixonar por cujo funeral varreu toda a cidade de Roma
Ciaoooo
Manolo D’Aiuto/Il Vero Italiano