Leonardo e Michelangelo
Por: Manolo D´Aiuto | Categoria: Entretenimento | 28-10-2020 00:06 | 10508
Hoje é fácil virar celebridade em pouco tempo, os meios de comunicação e a internet viajam tão rápido que em poucos segundos uma pessoa pode adquirir fama imediata mesmo sem possuir nenhum dote especial. Mas agora tente pensar no século XVI, um uso limitado da informação e uma cultura geral ainda mais limitada por parte do povo ... como seria possível então, em um contexto como aquele, tornar-se uma celebridade e, além disso, em pouco tempo? Claro que vimos nas últimas semanas como Leonardo e Michelangelo já eram reconhecidos como gênios na vida, mas ambos de fato uma longa e prolífica carreira que aos poucos os levou a serem conhecidos por todos, mas Raphael, ao contrário, tinha apenas 37 anos para se tornar para o seus contemporâneos um mito, até mesmo levando alguns a identificá-lo como a reencarnação de Cristo …
Raffaello Sanzio, mais precisamente ‘de Santi, nasceu em Urbino, a 28 de março ou 6 de abril de 1483, filho de um excelente artista da época, Giovanni’ de Santi, que desempenhou um papel importante na educação do jovem Rafael. Depois de aprender os rudimentos da pintura na oficina do pai, quando ele morreu, fui para a escola do grande Perugino onde ele começou a colaborar nas primeiras obras. Logo o jovem artista começou a se destacar em toda a Umbria e após o primeiro trabalho realizado na cidade do castelo passou a trabalhar em Perugia. A convite de outro grande pintor e seu amigo, Pinturicchio, mudou-se para Siena onde completou outras obras valiosas. As pinturas eram tão bonitas que o jovem percebeu que ninguém poderia ficar indiferente à sua arte.
Rafael estava em Siena, de Pinturicchio, quando recebeu a notícia das extraordinárias inovações de Leonardo e Michelangelo envolvidos respectivamente nos afrescos da Batalha de Anghiari e da Batalha de Cascina. Ansioso para partir imediatamente, ele tinha uma carta de apresentação preparada por Giovanna Feltria, irmã do duque de Urbino e esposa do duque de Senigallia e “prefeita” de Roma. Na carta de 1 ° de outubro de 1504 dirigida ao gonfaloneiro perpétuo Pier Soderini, é recomendado o jovem filho de Giovanni Santi «que, tendo bom talento na prática, decidiu ficar algum tempo em Florença para aprender. [... Portanto] recomendo a Vossa Senhoria ». Provavelmente, a carta queria garantir alguma encomenda oficial ao jovem pintor, mas o gonfalonier estava em apuros financeiros devido ao recente desembolso para comprar o David de Michelangelo e os projetos grandiosos para a Sala del Gran Consiglio. Apesar disso, não demorou muito para que o artista conseguisse encomendas de alguns cidadãos ricos, especialmente residentes em Oltrarno, como Lorenzo Nasi, para quem pintou a Madonna del Cardellino, seu cunhado Dome-nico Canigiani (para o qual fez a Sagrada Família Canigiani), i Tempi (Madonna Tempi) e os cônjuges Agnolo e Maddalena Doni. No clima artístico floren-tino, mais fervoroso do que nunca, Rafael fez amizade com outros artistas, incluindo Aristotile da Sangallo [16], Ridolfo del Ghirlandaio, Fra ‘Bartolomeo, o arquiteto Baccio d’Agnolo, Antonio da Sangallo, Andrea Sansovino, Francesco Granacci. Vasari escreveu que “na cidade foi muito homenageado e particularmente por Taddeo Taddei, que sempre o quis em sua casa e à sua mesa, como aquele que sempre amou todos os homens inclinados à virtude”. Para ele Raphael pintou, em 1506, a Madonna del Prato em Viena - que Vasari ainda julga à maneira de Perugino e, talvez no ano seguinte, a Madonna Bridgewater em Londres, “muito melhor”, porque nesse ínterim Raphael “ estudando ele aprendeu “
No final de 1508, Rafael recebeu um chamado para Roma que mudou sua vida. De fato, naquele período o Papa Júlio II havia realizado uma extraordinária renovação urbana e artística da cidade em geral e do Vaticano em particular, chamando a ele os melhores artistas da praça, incluindo Michelangelo e Donato Bramante. Foi Bramante, segundo o depoimento de Vasari, quem sugeriu ao papa o nome de seu conterrâneo Rafael, mas não está excluído que em seu chamado também a família Della Rovere, parentes do papa, em particular Francesco Maria, filho daquela Giovanna, tiveram um papel decisivo. Feltria que já havia recomendado o artista para Florença [25]. Foi assim que Sanzio, de apenas 25 anos, mudou-se rapidamente para Roma, deixando algumas obras inacabadas em Florença.
Aqui juntou-se a uma equipa de pintores de toda a Itália (Sodoma, Bramantino, Baldassarre Peruzzi, Lorenzo Lotto e outros) para a decoração, recentemente iniciada, dos novos apartamentos papais, os Rooms. Seus ensaios no cofre do primeiro, mais tarde conhecido como Stanza della Segnatura, agradaram tanto ao papa que ele decidiu confiar-lhe, desde 1509, toda a decoração do apartamento, ainda que à custa de destruir o que já havia sido feito, tanto agora como no Século 15 (incluindo os afrescos de Piero della Francesca). Nas paredes, Rafael decorou quatro grandes lunetas, inspiradas nas quatro faculdades das universidades medievais, a saber, teologia, filosofia, poesia e direito, o que levou à ideia de que a sala foi originalmente concebida como biblioteca ou estudos. Obras famosas são a Disputa del Sacramento, a Escola de Atenas ou o Parnassus. Nelas desdobrou uma visão cenográfica e equilibrada, na qual as massas de figuras se organizam, com gestos naturais, em simetrias solenes e calculadas, sob a bandeira de uma monumentalidade e de uma graça então definidas clássicas.
O famoso retrato de uma mulher conhecida como La Fornarina remonta ao período entre (1518-19), uma obra de sensualidade doce e imediata combinada com brilho vivo. Segundo uma reconstrução sem fundamento científico e documental, o artista teria retratado a sua amante-musa seminua, em cuja identificação floresceram as lendas românticas.
Para fazer face ao seu crescimento de popularidade e consequente volume de trabalho exigido, Raffaello montou uma grande oficina, estruturada como uma verdadeira empresa capaz de se dedicar a tarefas cada vez mais exigentes e no menor tempo possível, garantindo sempre um elevado nível de qualidade. . Assim, ele tomou para seu aprendizado não apenas aprendizes e jovens artistas, mas também mestres já consagrados e talentosos. Aos trinta anos, Rafael era o proprietário da oficina de pintura mais ativa de Roma, com uma série de ajudantes que inicialmente se dedicavam essencialmente aos trabalhos de preparação e acabamento de pinturas e afrescos. Com o passar do tempo, nos anos avançados do período romano, quase todas as obras de Rafael viram então uma contribuição cada vez maior da oficina na pintura, enquanto a preparação de desenhos e caricaturas costumava ser prerrogativa do mestre. Seu ateliê era em alguns aspectos oposto ao de Michelangelo, que preferia trabalhar apenas com os modestos recursos indispensáveis (preparação de cores, gesso para afrescos, etc.), mantendo liderança absoluta no resultado do trabalho final [36] . Já Raphael, com o passar dos anos, delegou cada vez mais partes substanciais do trabalho a seus assistentes, que assim tiveram um notável crescimento profissional.
Quando Raphael decidiu aceitar o cargo de superintendente das obras da basílica do Vaticano, o mais importante canteiro de obras romano, ele já tinha alguma experiência neste campo. As mesmas arquiteturas pintadas, pano de fundo de muitas obras famosas, revelam uma riqueza de conhecimentos que vai além do aprendizado usual de um pintor. Foi assim que Rafael se dedicou com entusiasmo ao canteiro de obras de San Pietro, mas também com certo temor, como podemos ler na correspondência daqueles anos, pela dimensão de seus impulsos que gostariam de se igualar à perfeição dos antigos.
Raphael morreu em 6 de abril de 1520, aos 37 anos, na Sexta-feira Santa. Segundo Vasari, a morte ocorreu após quinze dias de doença, que começou com uma febre “contínua e aguda”, causada segundo o biógrafo por “excessos amorosos”, e inutilmente tratada com repetidos derramamentos de sangue. Uma das testemunhas das condolências suscitadas pela morte do artista é Marcantonio Michiel, que em algumas cartas descreveu o arrependimento “de cada um e do papa” e a dor dos escritores pelo não cumprimento da “descrição e pintura da Roma antiga que ele fez, o que foi uma coisa linda ”. Além disso, ele não deixou de sublinhar os sinais extraordinários que se tornaram realidade na morte de Cristo: uma rachadura sacudiu o palácio do Vaticano, talvez como resultado de um pequeno terremoto, e os céus ficaram agitados. Os contemporâneos de Sanzio, no auge do seu sucesso, consideravam-no tão “divino” que o compararam a uma reencarnação de Cristo: pois morrera na Sexta-Feira Santa e durante muito tempo a sua data de nascimento foi distorcida para coincidir com outra Sexta-Feira Santa . O mesmo aspecto com a barba e os cabelos longos e lisos repartidos ao centro, visível por exemplo no Auto-retrato com um amigo, lembrava muito a efígie de Cristo, como escreveu Pietro Paolo Lomazzo: a nobreza e a beleza de Rafael “pareciam o que todos os excelentes pintores representam em Nosso Senhor ”. Vasari se juntou ao coro de louvores, que se lembrou dele “por natureza dotado de toda aquela modéstia e bondade que normalmente se vê em uma cor que mais do que outras têm um certo tipo de humanidade acrescentou um belo ornamento de afabilidade graciosa”.
Sua morte foi saudada pelas comoventes condolências de toda a corte papal. Seu corpo foi enterrado no Panteão, conforme ele próprio havia solicitado. Posteriormente, seus restos mortais foram exumados e foi feito um molde de seu crânio, que ainda está exposto e guardado em seu local de nascimento. A contribuição mais recente sobre o sepultamento de Rafael, mais tarde flanqueado pelo de Annibale Carracci, apóia uma interpretação pró-francesa de toda a refundação do túmulo do século XVII, por Carlo Maratti e Gianpietro Bellori. o grande humanista Pietro Bembo compôs para ele o epitáfio gravado em sua tumba, cujo verso final é o seguinte: (LATIN) «ILLE HIC EST RAPHAEL TIMUIT QUO SOSPITE VINCI RERUM MAGNA PARENS ET MORIENTE MORI » “Aqui está aquele Rafael, por quem a natureza acreditava que ela foi derrotada quando ele estava vivo, e que morreria quando ele morresse.”
Raphael foi provavelmente o pintor mais influente da história da arte ocidental. O renascimento dos temas de Michelangelo, mediado por sua visão solene e sóbria, foi uma das entradas fundamentais do maneirismo. Os alunos de seu workshop freqüentemente tiveram carreiras independentes em vários tribunais italianos e europeus, que espalharam seu caminho e seus objetivos por toda parte. Sem as obras monumentais da fase romana, o “classicismo” do século seguinte, ao mesmo tempo gracioso e grandiloquente, dos Carraccis, Guido Reni, Caravaggio, Rubens e Velázquez é impensável. Modelo essencial ainda em fase das academias do século XVIII, ele serviu de fonte de inspiração para mestres muito diferentes, como Ingres e Delacroix, que dele extraíram ideias diferentes. Durante o século XIX, sua obra ainda inspirava movimentos importantes, como o dos nazarenos e o dos pré-rafaelitas, estes últimos interessados em sua estética juvenil, ligada a uma reconstituição Arcadiana do século XV e muito início do século XVI na Itália, antes precisamente do “classicista Rafael “; sua influência também pode ser vista em artistas de vanguarda como Édouard Manet e Salvador Dalí.
Ciaoooo
Manolo D’Aiuto/Il Vero Italiano